מומלצים

וריאציות של תהילה

בשנות השישים של המאה הקודמת, "להקות הקצב" מרמלה ומעבר לה בפריפריה הישראלית הורכבו ברובן הגדול מיוצאי ארצות האסלאם בישראל. אלה היו מוזיקאים שחיפשו את השער שדרכו יוכלו להשתלב בחברה ובתרבות הישראלית, מצוידים בגיטרה חשמלית ועם תקווה להתקבל כשווים – בין שווים יותר. כשחקרתי את התקופה, תהיתי איזה עולם מוזיקלי היה נוצר בישראל אם להקת קצב מזרחית היתה זוכה לחיבוק הממסד. לרוב המשחק "מה היה קורה אם" נגמר בוויכוחים ללא מוצא. אך כשבוחנים את שמות זוכי הנובל היהודים – באקדמיה ובתעשיית התרבות מעבר לים – מבליחים שמות מזרחיים. כך, עם קצת אינטואיציה והרבה גוגל, התחלתי לחפש אחר להקת רוק מהמגרב, שפעלה ביקום מקביל לישראל. 

איכשהו, כשבודקים את שמות זוכי פרס נובל ממוצא יהודי, או יהודים בתעשיית התרבות והבידור העולמית. אתה מוצא שגם שמות מזרחיים ממוקמים בקצה הפירמידה. כשאתה קורא את הביוגרפיות אתה מגלה שהם היגרו ממרוקו לצרפת, קנדה או ארה״ב. כשהתחלתי לחקור את להקות הקצב מישראל, גיליתי שרובם המכריע של אנשי הסצנה היו ממוצא מזרחי. אך כה מעטים הצליחו לפרוץ ולהתקבל כמוזיקאים בעולם המוזיקה הישראלי ובעיקר בתחום הרוקנרול. תהיתי האם יש איזה הרכב של רוקיסטים מהמגראב, שאני יכול להשוות את מהלך הקריירה שלו, לקריירה של אלו שהיו בישראל. אז התחלתי לחפש את להקת הרוק הזו, דמיינתי אותם לפני שידעתי שהם בכלל קיימים. 

וזה דומה למה שאנחנו?  שואלים אותי אנשי להקת הווריאציות.

לא, אתם הרבה יותר טובים. 

מארק טובלי נולד ביום הראשון של שנות החמישים, בבית מסורתי בעיר פס שבמרוקו. בקצה העיר הקימו האמריקאים בסיס צבאי, הנחתים התעקשו על המוזיקה מהבית ותחנת רדיו הוקמה לרווחתם. כבר בילדותו נדבר טובאלי בחיידק הטורף של אותם השנים – הרוק׳נ׳רול. 

טובלי: ״שמענו מוזיקה ערבית, ואנדולוסית, מדי פעם גם שירים בצרפתית, אבל ברדיו של האמריקאים היינו שומעים ריי צ׳ארלס וריצ׳ארד הקטן, טוטי פרוטי, אוומבמפלובה, הכל בזמן אמת״ 

אז רצית לנגן גיטרה? 

טובלי צוחק: ממש לא, הייתי בן 13 ובענייני אופנועים. בונה, מרכיב מחליף חלקים, עד שעשיתי תאונה והייתי משותק כמה חודשים במיטה לא יודע למה אחי הביא לי גיטרה מאירופה. שני חברים שלי, ג׳ורג וקוסטה, היו הנכדים של זוהרה אלפסייה, אתה יודע מי זאת? 

ברור ארז ביטון כתב עליה שיר, לומדים אותו בבית הספר. 

טובלי: מצוין, אני מקווה שגם משמיעים אותה. בכל אופן, הם לימדו אותי כמה אקורדים על הגיטרה, ומשם לימדתי את עצמי. הקמנו להקה. ניגנו בבתי מלון, בכל מקום ששילמו לנו גרושים. נהייתי רציני כשהייתי בן 16. האחים שלי עזבו לפריז,  ואני ״הבן-ימין, הקטון״ נשארתי עם ההורים. בקיץ נסעתי לבקר את אחי בפריז, וכשהגעתי גיליתי שהוא בכלל נסע ללונדון, אז המשכתי הלאה וביוני 1966 נחתתי בלונדון, וזה היה פיצוץ! הביטלס הוציאו את ריבולבר, הרולינג סטונס את אפטר מאת׳, הייתי בהלם, ניגנתי כל היום בכיכר פיקדלי עם היפים, בלילות הלכתי לראות המון להקות – הקינקס, הקראיישן, הייתי שם שלושה חודשים ולמדתי כל מה שיכולתי על רוקנרול. 

טובלי: כשחזרתי לפס, ראיתי שלהקת הצלליות באים להופיע בכיכר הגדולה של קזבלנקה, אז נסעתי לראות אותם, ולפני ההופעה היתה להקה שחיממה אותם בשם הג׳טס, והיה להם מתופף מדהים… יותר טוב מהשאדוס…. שנתיים לאחר מכן חיפשתי מתופף בפריז ללהקה שלי, שמתי מודעה בחנות כלי נגינה, ויום אחד מגיע אלי מתופף, אומר שניגן עם להקת הג׳טס בקזבלנקה, קראו לו ז׳קי ביטון״ 

ביטון: הייתי ילד בלאגן! כל הזמן מתופף על הסירים של אמא שלי. אבא היה שר פיוטים בבית, בחנות, בבית כנסת, ובאוזן היתה לי כל המוזיקה האנדלוסית והאלה מהחתונות והמסיבות, אבל גם היינו מודרנים. היינו יורדים לים בקזבלנקה, איזה ים, והיית שומע ברמקולים את כל הלהיטים האמריקאים, צ׳אק ברי, אלביס, לונג טול סאלי והשתגעתי מהקצב – נדבקתי במוזיקה!. אבי עליו השלום היה דתי והוא רצה חינוך יותר טוב מאליאנס ברמת היהדות, אז הוא שלח אותי ואחי בקיץ לבית ספר בפריז, שמה למדתי לתופף, וכשחזרתי לקזבלנקה, הקמתי את להקת הרוק הראשונה בעיר, עם אבי טולדנו ועוד אחד בשם פרץ. היינו אוהבים את המוזיקה של האחים אברלי והצלליות, והיינו מנגנים את הקטעים שלהם ״אפשי״, וכשהם באו לקזבלנקה, אמרו לנו שנפתח להם את המופע״

דברת איתם? 

ביטון: כן, אבל הם היו קצת גאוותניים אז, צעירים, לא כמו היום זקנים. צוחק, הג׳ט אפילו הייו בטלוויזיה, כבר הצלחנו במרוקו, אבל כשהגעתי לגיל 18 עזבתי את קזבלנקה והלכתי לפריז.


ולא חשבת לבוא לישראל? 

ביטון: רוב האנשים שעשו עליה, היו אלו שלא היו עשירים במיוחד, שנזקקו להתקדם ולהתפתח ולא היה להם שום דבר לאבד אם היו עוזבים את מרוקו, המשפחה שלי היתה יותר מבוססת, מכרו אוכל לצבא הצרפתי. וככה בפריז נכנסתי לחנות כלי נגינה וראיתי מודעה, ״להקת רוק מחפשת מתופף״, ראיתי שכתוב טובלי, אמרתי זה מרוקאי, נדבר איתו. אח שלי בדיוק קנה לי תופים כמו של רינגו סטאר! איזה יפים! באתי, ניגנתי עם מארק, וזה נדבק מייד.״ 

טובלי: היינו זקוקים לזמר, אמרתי לאחי אלן, שהיה המנהל שלנו, הלוואי והיה לנו זמר כמו ג׳ו לב מקזבלנקה איתנו, ולא ידענו איפה הוא. בחנתי כל מיני זמרים, אבל המשכתי לדבר על ג׳ו. יום אחד אחי היה בבית קפה וראה בחור כריזמטי ונאה במיוחד, הוא שאל אותו אם הוא רוצה להיות זמר, הוא מביא את הבחור לחזרה ואני וז׳קי עפים לגמרי – זה היה ג׳ו לב. וכך בצירוף  במקרים של קסם ומיסטיות נוצרה להקת הווריאציות

זה שהייתם יהודים יוצאי מרוקו חיבר אתכם אחרת? 

ביטון: ״ברור היינו באותה מנטאליות ביחד, אף פעם לא התלהבתי מהצרפתים המתנשאים, חלק היו אנטישמיים. לנו זה היה הכי טבעי, שלושה יהודים מרוקאים, בלהקה צרפתית עושים רוקנרול״ . 

אבל השלושה עוד היו צריכים לעבור את טירונות הרוק בדרכים ובמועדונים כדי להתגבש כלהקה עם בסיסט צרפתי-איטלקי  בשם ז׳ק גרנד. 

טובלי: אחי היה בשוודיה ודנמרק ולא הפסיק לדבר על הבחורות היפות שאוהבות מוזיקה וחופשיות באהבה. היינו בני 18, חובבנים בענייני נשים, אז לקחנו פולקסווגן טרנספורטר העמסנו את הציוד שלנו ונסענו. בכל עיר שהגענו היינו שואלים איפה מועדון הקצב, היינו אומרים להם שלהקת הקצב הכי טובה בצרפת הגיעה ורוצה לנגן. ניגנו כל הלילה, אכלנו ושתינו, התקלחנו בשירותים של תחנות רכבת וישנו בדרך לעיר הבאה. התחלנו בגרמניה, במועדון היתה להקה בריטית בשם ״סמוק״, היה להם להיט באותה תקופה, אבל הם לא היו להקת הופעות כמונו, עלינו לבמה וקרענו אותם. עשינו חתונה מרוקאית במועדון הקצב, והקהל השתגע לגמרי, הם לא שמעו דברים כאלו. ככה המשכנו מעיר לעיר, עד שהגענו לדנמרק, השם שלנו הלך לפנינו, מעריצות כבר צרחו לעברינו. 

בדנמרק יוצא הסינגל ראשון – spicks and specks, על העטיפה מצולמים הוריאציות על פי מיטב אופנת ״המוד״. תסרוקות מוקפדות, לבוש מחוייט, המוזיקה נשמעת עדיין כסך השפעותיה, אולם כבר אפשר לשמוע את העתיד לבוא. כסולן, ג׳ו לב מגיע בקלות לגבהים הזפלינים, אבל הקול שלו זז כמו ג׳אגר. התיפוף של ביטון הוא תאונה חגיגית בה הרוק פוגש את שמחת המאגרב, ובגיטרות החייתיות של טובלי אפשר לשמוע כמה מחשמלת התקופה, רק כשמזמזמים את המנגינה, מגלים שמתחת לכל המוד הזה, יש מאגרב גרוב משוגע. 
טובלי: ניגנו מלא ובכל מקום, זה היה בית ספר, פעם יצא לנו לג׳מג׳ם עם ג׳ימי הנדריקס והסמול פייסס…. 

רגע מה?! הנדריקס?! איך זה היה? 

הוא היה איש חביב ונפלא, ומוזיקלית – קסום לחלוטין!  חד קרן! 

על פניו יש משהו מלהיב ומשונה להפליא לדבר על מגברי מרשל, גיטרות לס פול וצדיקים גלויים כהנדריקס, במבטא שיבא ונענע ובחיתוך דיבור של הבאבא סאלי זצ״ל. האוזן מתקשה להסתגל לחידוש. לאורך כל השיחה, אני שב ומזכיר לעצמי שזהו דיסוננס ייחודי לתרבות הישראלית, בה רוק ומבטא מרוקאי הם בגדר אנטתיזה, הבעיה היא אצלי, לא אצלם. 

טובלי: אחרי תשעה חודשים של נגינה בדרכים חזרנו לצרפת, זכינו במלא תחרויות ופרסים וניגנו בכל המועדונים הנחשבים, אבל היינו צריכים חברת תקליטים. ניגנו בכל מקום וקהלים עפו עלינו, אבל לא היה לנו חוזה ובדיוק כשהתייאשנו כליל וחשבנו לפרק את הלהקה. באותו הרגע חבר שלנו רישאר נכנס לחדר ואמר מה אתם עושים כאן לעזאזל? מצלמים את נשף ראש השנה האזרחית לטלוויזיה. המי, טראפיק, רוד סטיוארט, פליטווד מק כאן, יאללה בואו נשתה איתם קצת נעשה מסיבה… ברוך השם, הגענו הכניסו אותנו. והמי מנגנים על הבמה! זה היה היום האחרון של הצילומים, וכל האנשים הלכו לאכול למזלנו, אותנו לא הזמינו לאוכל. כשחיכינו ראיתי על הבמה גיטרה גרטץ׳ ירוקה כמו שלא ראיתי אף פעם, הייתי חייב לנגן עליה! לקחתי אותה בעדינות והתחלתי לנגן, איך שעשיתי את זה הבמאי חזר ושמע אותי מנגן. במזל מהשמים, להקת טראפיק שהיתה אמורה לנגן, נתקעה ב״טראפיק״, והבמאי שאל אותי תהיו מוכנים לנגן תוך שעה? שלפנו את הציוד מהרכב, תוך חצי שעה היינו מוכנים. כולם כבר היו שיכורים ועייפים, היינו אמורים לנגן שיר אחד אבל איך שסיימנו הם ביקשו עוד שיר ועוד שיר. וככה יצא שכל האחרים ניגנו שני שירים בתוכנית ואנחנו ניגנו שישה שירים. 

שווה לראות את ההופעה בנשף ראש השנה. היא מתמצתת את הקסם של הווריאציות, זה מתחיל בתור להקת רוק תקופתית. ג׳ו לב נראה כמו ג׳ים מוריסון חמוד וקצת מוטרף. כל ההופעות השתלמו, הלהקה יושבת ביחד כמו מכונה בלתי נתנת לעצירה. הקהל נסחף כמעט מיידית לתוך האנרגיה המשוגעת של הווריאציות שלא רואה בעיניים, ופשוט מרימה את כולם לגבהים משוגעים. אולם הקטע הכי מדהים מתרחק לקראת סוף ההופעה (15:00) באמצע ביצוע סוחף לסטיספקיישן של הסטונס, הווריאציות מתחילים לאלתר, ופתאום כל הרוק הנשמה והבלוז הזה נהיה בית כנסת. התופים עושים מהפכה אפריקאית, הדיסטורשן מתחיל לעשות פיוטים, וג׳ו לב מכשף את הקהל עם ריקודי בטן. בפעם הראשונה שראיתי את זה, הלסת שלי נשמטה. אף  פעם לא שמעתי שילוב כזה טבעי בין עולמות מוזיקלים כאלו. 

טובלי: רוב המוזיקה שלנו היתה אז מאולתרת, היינו מתחילים שיר ולא יודעים לאן הוא ילך ואיך נגמור אותו. תמיד נתנו כל מה שיכולנו, ואנשים הרגישו את זה. התוכנית שודרה בערב ראש השנה האזרחית, למחרת הטלפונים לא הפסיקו לצלצל. בסוף חתמנו עם EMI אתה מבין, בארבע אחר הצהריים עמדנו להתפרק ולמחרת אנחנו בחברת התקליטים של הביטלס, כמו שאומרים ״גם אם סכין כרוכה סביב צוורך, אל תפחד, סמוך על הקב״ה והוא תמיד יהיה איתך״

כשהקלטתם את אלבום הבכורה, חשבתם על השילוב הזה בין רוק למרוקו? 

טובלי: צוחק, לא היו לנו אסטרטגיות כמו קינג קרימזון, או יס, היינו נערים מרוקאים, נתנו בראש מהנשמה, וההקלטות שלנו היו הדבר הכי טבעי, ניגנו כל כך הרבה במועדונים, שכל הגיטרות וכל הסולואים שאתה שומע באלבום הראשון, זה מה שניגנתי בפעם הראשונה.
ביטון: קראנו לאלבום ״נדור״ זה מקום במרוקו של ברברים, שאף פעם לא נכנעו למלך, הם היו מורדים, והם היו רוקנרול כמונו, ברור! לכן לא רצינו לשיר בצרפתית, רצינו לשיר באנגלית, מבחינה מסחרית זו היתה טעות לשיר באנגלית. כי חיינו בצרפת לא היינו אמריקאים או באנגליה. באותה תקופה ג׳וני הולידיי התפוצץ עם שירים אמריקאים שהוא הוסיף להם שלוש מילים בצרפתית ומכר מיליונים כאילו שזה שירים שלו. 
טובלי: הייתי ברכבת כשכתבתי את הסינגל הראשון – come along  ושמעתי את הריף הזה בראש שלי, זה היה חצי בית כנסת חצי בלוז, וזה היה חצי להיט. הפתיע אותנו , די מהר היינו המופע הפותח של ג׳וני הלידיי במשך שלושה שבועות, היינו עושים סט כל כך טוב, שהמארגנים שכרו אנשים שיסיחו את דעת הקהל מאיתנו (מניד בראשו) אתה רואה מה זה שואביז?!. 

טובלי: אחרי שהאלבום יצא, לא היינו מרוצים מאיך שהקליטו אותנו, בצרפת ידעו להקליט שאנסונים של אזנבור, אבל אנחנו היינו הרוקרים הראשונים של צרפת, כשהשווינו ללד זפלין, התופים היו נשמעים קטנים.  אז רצינו להקליט באמריקה.  

גם סרז׳ גינזבורג, אמר באותה תקופה שבצרפת לא יודעים להקליט רוקנרול ולכן נסע לאנגליה לעשות את ״מלודי נלסון״ המופתי. 

טובלי: אה סרז׳… היינו פוגשים אותו במועדונים, משתכר על הבר…  

איך הוא היה? 

טובלי: יהודי משוגע לחלוטין! וכל דבר שאוסיף זה כבר לשון הרע

פריז שלהי שנות השישים, העיר לוהטת מהפגנות מחאה בוערות, מרד סטודנטים בהשראת גיבורי הרוקנרול של התקופה, כל אלילי הרוק עוברים בפריז, גי׳ם מוריסון סולן הדלתות משתקע בה כדי לחיות כמשורר, יצא לכם להיפגש?  

טובלי: כן גם אותו פגשתי, הוא היה מסומם עד העצם, לא טוב בכלל. באותה תקופה היינו יושבים במועדון קרקס הרוק׳נ׳רול או הטרובדור, אחרי ההופעות. היינו מג׳מג׳מים עם מיטב הנגנים, אפילו עם לד זפלין. ג׳ון בונהם היה מספר לי שהם הולכים להיות ענקים באמריקה, והייתי אומר לו כן כן, לך תשתה עוד קצת, אולי זה יקרה, הוא היה שיכור תמיד, כל בוקר היו מגלגלים אותו החוצה מהמועדון. 

***

ב1972 הוריאציות מגשימים את חלומם ונוסעים לנגן באמריקה, הם פוגשים את דון ניקס, נגן אגדי שניגן עם גדולי מוזיקת הנשמה והבלוז כאוטיס רידנג ואלברט קינג, והוא מפיק אותם. הם מתמקמים בממפיס טנסי, ערש מוזיקת הנשמה האמריקאית, והעיר בה מלך הרוקנרול – אלביס מתגורר. ממפיס הם יוצאים  למסעי הופעות ברחבי אמריקה.  

טובלי: אנשים אהבו אותנו היינו להקת רוק הראשונה מצרפת, עשינו טור עם פיטר פראמפטון, איש אצילי ונחמד מאוד, הופענו כמופע פותח לאיירוסמית׳ ואחרי זה להקת קיס. 

ויצא לך לדבר עם ג׳יין סימונס מקיס? אתה יודע שהוא חיים וייץ מחיפה.. 

טובלי: בטח, ידענו. אבל קיס היו יושבים שעות בחדר איפור לפני ההופעה. לא ממש היתה לנו הזדמנות לדבר איתם על יהדות (צוחק). אמריקה היתה כיף גדול אבל גם ה״סטרא אחרא״, היה שם. זה היה חיי רוקנרול,  החיים בדרכים זה דבר כל כך תובעני. מלא אלכוהול, נשים, המתח בהופעות ענקיות. יש לזה מחיר…

היו מתחים בלהקה? 

טובלי: איפא ראית חמישה גברים ביחד, שלא יהיה בינהם מתחים? בטח צעירים, יש מתחים ואחרי זה משלימים, אני רואה את זה כדבר נורמלי לגמרי, זה חלק מהעבודה. 

Take it or Leave it, אלבומם השני של הווריאציות הוא מפגן רוקנרול ונשמה מרהיב. הווריאציות מוכיחים שהם יכולים לפעול ולהשתלב בהצטיינות כמעט בכל סגנון אפשרי שעליו הם גדלו. ההפקה של ניקס מצוחצחת, והאלבום הוא קטלוג של אמריקנה. רוק דרומי, שירי נשמה, הכל נמצא כאן. אבל משהו הלך לאיבוד מעל האטלנטיק. הנשמה היתרה, גרוב המאגרב והאנרגיה המתפרצת שהבליחו באלבום הראשון, לא נוכחים כאן במלואם. 

ביטון: בפעם הראשונה שהגענו לאמריקה היה קל, כולם התלהבו מהלהקה הצרפתית, בפעם השניה, היה יותר קשה, ואז אמרתי ללהקה – חברים, מה אנו עושים? אנא אנו באים? זה כמו שאבא שלי היה אומר לי – לא צריך ללמד את הקוף לעשות פרצופים. אנחנו נלמד את האמריקאים את המוזיקה שלהם? אנחנו ממרוקו! אנחנו צריכים לעשות פיוז׳ן כזה. תמיד אהבתי את המוזיקה ממרוקו של סמי אלמגריבי והשירים שאבא שלי היה שר, אבל אהבתי גם את כל הרוקנרול, ואז זה הגיע בבום מרוקו ורוק׳נ׳רול, זה מרוק׳נ׳רול! 

טובלי: חיפשנו חברת תקליטים אמריקאית, עשינו הופעות חשיפה לפני חברות התקליטים בניו יורק,  ו״בודהה  רקורדס״ רצו אותנו, אבל היה להם תנאי, במקום לעשות את כל מה שהלהקות האמריקאיות עושות, תחשפו את השורשים המרוקאים שלכם. ז׳קי היה מאושר!! אז חזרנו לפריז צירפנו את מוריס מימון, כנר אלוף באנדלוסית, הבאנו מוזיקאים מרוקאים והתחלנו להקליט את מרוק׳נ׳רול, בצרפת ואמריקה עם המפיק לואיס מרנשטיין 

יהודי? 

טובלי: ברור! בשואביז האמריקאי יש מלא יהודים, כל יום רצה שנביא לו רק קוסקוס לאולפן!

***

״Morrocan Roll״ מ1974 הוא יצירת המופת של הוריאציות, אלבום שכשמו כן הוא. אלבום שחלקיו משתלבים בטבעיות. הוריאציות שימרו את אנרגיית הרוקנרול הפרועה שלהם, רוק גיטרות נוצץ, תופים הולמים, ושירה מלאת נשמה, אבל כאן הריפים אנדלוסים, המקצבים ברבריים, כינורות וגיטרות חשמליות לוקחים אותך לשיטוט בשוק הצבעים החושני של מרוקו, מתיכים יקומים מקבילים למקשה אחת מושלמת – כמו במילות שיר הנושא: 

״אתם לא תגידו לי אם זה נכון או לא, 
לנגן את המוזיקה הזאת בכל הלילות, 
זה מגיע מארצי, וזה לא רגיל,
אותו הקצב, אבל צליל אחר לגמרי. 

זהו צליל המרוק׳נ׳ול,
אלף שנה נתנו לו אהבה 
הנה בא צליל המרוקנרול
בנשף הזה כולם רוצים לרקוד״

טובלי: השנה הציג בפסטיבל ניס סרט צרפתי בשם ״זנקה קונטקט״ שעשה הבמאי ישמעל אל-עיראקי, הוא היה בקהל בזמן הטבח בבאטקאלן, בסרט הוא מתמודד עם הפוסט טראומה של האירוע, ויש בו שלושה שירים מהאלבום מרוק׳נ׳רול. זה מאוד מרגש אותי ששנים אחרי שעשינו את המוזיקה הזו, אנשים צעירים מוצאים אותה ומתחברים אליה, בהתחלה לא הבנתי מה הקשר, עבורי זה מזכרות מחיים שהיו לי, אבל הם שומעים את הכֵּנוֹת שבה המוזיקה נעשתה, וזה דבר שלא מזדקן אף פעם. 

ואיך הקהל האמריקאי הגיב לכל המימונה עם דיסטורשן? 

טובלי: מי שנחשף אהב מאוד. זה לא שהיינו באטלנטיק או בסוני, היינו בבודהה, הם היו אז לייבל קטן יחסית. לא היתה לנו תמיכה כמו בחברות התקליטים של המייג׳ורים, ובאמריקה צריך הרבה הרבה תמיכה. 

כן בודהה זה לייבל שהתפוצץ עם מוזיקת הדיסקו והיה ידוע בזכות האגדות על המסיבות המושחתות שלהם… 

טובלי: (מחייך בעצבות) אני לא רוצה לדבר על זה, אבל כל מה ששמעת היה נכון והרבה יותר…

קסבה טדלה

מעבר לשיר הנושא ולסנגלוט (דמעות) המבריקים, בלב האלבום שוכנת יצירת רוק מתקדם אינסטרומנטלית בשם ״קסבה טדלה״ המוקדשת לעיר השוכנת ברום הרי האטלס במרוק. האלבום מסמן שיאם היצירתי של הווריאציות מפגן העוצמה הייחודי של הלהקה והיכולת שלהם לחבר עולמות כה רחוקים בטבעיות. עשורים יחלפו בטרם אמנים ישראלים יתחילו לצעוד בהיסוס זהיר בשבילים שיובילו אותם אל הפסגות הגבוהות שהווריאציות פילסו באלבום הזה. אך ההתמסרות לעשיית ״מרוקנרול״, השנים הארוכות בדרכים והטיסות הטרנס-אטלנטיות עשו את שלהן.  

טובלי: ביוני 1974, היינו להקת הרוק הראשונה שהופיעה באולימפיה, ואחרי ההופעה לואיס מבודהה, רצה לבוא לפריז לדבר על הקונספט החדש לאלבום הבא, ג׳ו אמר שהוא רוצה ללכת למרוקו לחופשה עם איזו שחקנית שהוא פגש. אמרנו לו תשאר, זה לא צחוק. הוא אמר לא, אני רוצה ללכת. אמרנו לו ״אם אתה הולך אתה לא חוזר.״ והוא הלך. במקומו הבאתי את רוברט פיטוסי, חבר שלי גיטריסט מצוין וזמר שהיה קואצ׳ר שירה באולפנים. זה היה שינוי גדול, לג׳ו היה אנרגיה ואישיות של מוזיקה חיה, רוברט היה איש אולפנים, קול שעובר יפה ברדיו, וזה שינה אותנו לגמרי, אפילו שפיטוסי היה מטוניס, הפכנו מספרדי לאשכנזי… (צוחק)  
חזרנו לארה״ב לכתוב את האלבום, ולהקליט אותו. הגיטריסט לארי קוריאל נתן לנו את בית החווה שלו  ליד ניו יורק, ישבנו שם ועבדנו עם מייקל ויינדראוף, יהודי אמריקאי שכתב לנו מילים. והקלטנו את "קפה פריז".

אלבומם האחרון של הווריאציות סובל מעטיפה הזויה ולא קשורה. נדמה כי אנשי בודהה, ניסו להפוך את הלהקה לסמל דקדנס פריזאי אוריינטלי. על העטיפה מצוירת הלהקה בלובי בורדל כולל מדאם ופרוצות. העטיפה הסליזית מקרינה רע מאוד על המוזיקה שבאלבום. מבחינה מוזיקלית, הוויראציות משכללים את המרוקן רול, ומצליחים לחבר אותו גם לדברים כמו מוזיקה אירית ודיסקו. כסולן רוברט פיטוסי הביא לווריאציות נוכחות אחרת לחלוטין. משהו מהאנרגיה והטירוף של ג׳ו לב נעלם ובהחלט חסר. גם אם האלבום אינו פראי כמו מרוקן רול, ומדי פעם שומעים את המאמץ לנסות ולהצליח עם צליל התקופה (יש כאן אפילו נסיונות לעשות מעין דיסקו-רוק) המוזיקה אלגנטית ומעודנת. שווה לשמוע מתוכו את השיר הפותח והשיר הסוגר שממשיכים את הקו של מרוקנרול.מאגרבי, מתוחכם יותר ומעודן.
למרות זאת ״קפה פריז״, הצליח יותר מהאלבום הקודם. שני סינגלים מתוכו (סופרמן סופרמן) הצליחו להיכנס ולצעוד במצעד האמריקאי. הישג מרשים ששם את הווריאציות בעמדה קרובה מאוד לדלג אל הטופ של עולם המוזיקה האמריקאי.

טובלי: הוזמנו להיות הלהקה הפתוחת בטור האמריקאי של הרולינג סטונס. הם היו ענקיים אז, זה היה רק איצטדיונים, ושבועיים לפני שזה קרה, הלהקה התפרקה. 

השתגעתם? ויתרתם על תור הופעות עם הרולינג סטונס? מה? למה? 

טובלי: הרגשתי עם זה רע מאוד, במשך שנים רבות. לכל אחד יש את הדעות שלו למה, אבל אני לא רוצה לדבר על זה, כשאתה עושה לשון הרע, זה אף פעם לא טוב. אומר רק יש מחיר בשביל להגיע לשיא הזה, כולם עזבו משהו מאחוריהם בפריז, אחי השאיר ילד ובן צעיר, מוריס השאיר את כל המשפחה שלו, ובסוף הכל הצטבר והצטבר והתמוטט בבת אחת לחתיכות קטנות.  ז׳קי התחתן עשה תשובה, והלך לגור ליד הלובביצ׳ר בברוקלין, חזרתי לפריז, התחלתי לעשות חתונות של חסידים, דווקא היה לי כיף. אחרי שנים שבהם אתה עושה הכל בשביל לפרוץ בגדול, פתאום עשיתי מוזיקה בשביל הכיף וזהו.  

ריי צ׳ארלס מבצע את Just Because – השיר שכתבו מרק טובלי, רוברט פיטוסי ואלן ויינדורף.

טובלי: אחרי כמה זמן, רוברט ואני הקמנו להקה חדשה בשם ״קינג אוף הרטס״ ופתאום, דווקא אז, קפיטול רקודס החתימו אותנו. ,ושוב חזרתי לניו יורק לעשות אלבום. ריי צ׳ארלס הקליט שיר שלנו, זה היה מדהים!!! אליל הנעורים שלנו מקליט שיר שלנו!.
באותה תקופה ישראל ומצרים עשו שלום, והתאחדנו כדי להקליט עם ריצ׳י הייבנס את השיר ״שלום עליכם – סאלם עליכום.״ זו היתה חוויה מדהימה, הייבנס עם הקול הענקי שלו, ואנחנו עם הקולות הגבוהים שלנו, שמעתי שזה היה מקום ראשון בישראל ובמצרים, אני מאוד גאה בשיר הזה. 

אחרי כל זה נשאבתי לחיי רוקנ'רול הייתי תחת צוות הניהול של איירוסמית׳, טד נוג׳ט. חיייתי בניו יורק כמוזיקאי, הופעות עניינים וכל מה שמסביב. לאט לאט התחיל להימאס לי מהחיים האלו וג׳קי היה מזמין אותי לעשות איתו שבת בברוקלין ואני זוכר שפעם אחת כשהייתי צריך לחזור בראשון למנהטן, פשוט לא רציתי לחזור. בברוקלין היתה לי שלווה, ובמנהטן הרגשתי שאני חוזר למלחמה, ז׳קי סידר לי להיפגש ביחידות עם הרבי מלובביץ׳, ואחרי זה התחלתי לעשות תשובה וחזרתי לצרפת. כשאני חושב על זה, היום הקב״ה לא רצה שאהיה בעולם ההוא, הוא הוציא אותי משם ברגע האחרון, ״ביד חזקה ובזרוע נטויה״ והחזיר אותי לעולם האמיתי, אם הייתי נשאר ב״מצרים״ ההיא, לא הייתי מדבר איתך כאן, הייתי כמו הנדריקס, מוריסון וכל המתים האחרים. 

מימין לשמאל: ז׳ק גרנד, מרק טובלי, דיק קלארק (מגיש טלוויזיה אמריקאי ידוע), ז׳קי ביטון, ג׳ו לב.

 הופעתם בישראל?
תמיד רצינו לנגן בישראל, אבל לא הזמינו אותנו, אולי עכשיו אחרי הכתבה יזמינו אותנו (צוחק). ב1986, חבר שלי ג׳ו סולטן, ניהל מלון בטאבה, והגעתי לישראל לבקר בפעם הראשונה. לא הבנתי למה חיכיתי כל כך הרבה שנים. התאהבתי במדינה, הכל היה נפלא, האדמה הייתה קדושה! כיהודי היתה לי תחושה שהגעת הביתה. מאוד אהבתי להרגיש שישראל מדינה מיוחדת ואחרת, אבל הבית שלי היה בצרפת. היום עצוב לי לגלות שחלק מהעם בישראל רוצה להיות כשאר המדינות, לא מבין למה זה בושה להיות יהודים, ששבת תהיה כמו שבת כמו רק בישראל היא יכולה להיות.
מדי פעם הבת שלי משמיעה לי כל מיני דברים מישראל, ואני מוכרח להגיד שאני מעריץ מוזיקה הישראלית, אני חושב שאתם עושים משהו פנטסטי שם, אני שומע את הבת שלי שמנגנת לי דברים, ואני שומע זמרים שלא יאומנו, כמו עומר אדם, וגם כשאני שומע אנשים שעושים רוק, זה נעשה מאוד מאוד טוב. 

לאחר הפירוק, ז׳קי ביטון הקים להקה בשם ״רעיה מהימנה״, שחיברה רוק למוזיקת הלובביצ׳רים. לאחר החזרה בתשובה, מרק טובלי חזר לצרפת המשיך לנגן עם אחרים בהקלטות, התחתן עם ישראלית, הקים ורסיה חדשה של הווריאציות עם זמרת, מוציא אלבומי סולו, וגר בפריז עד היום. ג׳ו לב התרחק ממוזיקה, נדד לאורך השנים. תקופה מסוימת אפילו במצפה רמון, אולם בסופו של דבר חזר לצרפת, וכיום חי בכפר מרוחק וז׳ק גרנד נפטר.
בתחילת שנות השמונים הוציא רוברט פיטוסי, את השיר (words (dont come easy, תחת השם F.R.DAVIES והפך למלך הסלואו במסיבות כיתה ברחבי העולם. הופיע בטופ אוף דה פופס הבריטית, ומיצב את עצמו ככוכב אייטיז עם מיליוני מעריצים באירופה. 

טובלי: רוברט הצליח מאוד, שמחתי בשבילו. אבל אני אדם מאמין, יש לי אמונה, רק הבוס למעלה קובע מה יצליח. אני חזרתי בתשובה ורוברט עוד מסתובב בעולם החיצוני. בסופו של דבר זו אמנות, אם אתה שם מולי עכשיו פיקאסו או ואן גוך ואתה אומר לי למה מה יותר טוב, ולמה אני אוהב את זה יותר מזה? אני לא יודע לתת תשובה, כי זה מה שאנו קוראים – אהבה, זו מוזיקה, זה כל הדברים היפים שמהדהדים את מה שאנחנו את האלוהי שבנו. 

מומלצים

הכל לטובה – סטטיק, בן אל וישראל החדשה.

סטטיק ובן אל הוציאו שיר חדש בשם "הכל לטובה" ומאחר והם עובדים כמו סטרטאפיסטים יותר מכל אמן שאני מכיר, הם כבר בנו את השיר עם תזמון מושלם לגשמים שעתידים לרדת. אם "טודו בום" היה להיט קיץ אפקטיבי במיוחד, השיר החדש של סטטיק ובן אל (מלפני שעה), הוא הנסיון שלהם לכתוב להיט סתיו אפקטיבי לא פחות. אך חיטוט בשכבות העומק של השיר מעלות שהוא שיר מרתק בפני עצמו העוסק בדברים שלרוב לא נקשרים לעשייתם של הצמד.
תופעת הנוסטלגיה החלה את חייה כמחלה המתאפיינת בתשוקתו של אדם לחזור למולדתו. הרופא השוויצרי הופר, הגדיר את הנוסטלגיה ב1668 בשל אבחנותיו על חיילים שחזרו מהקרב או כתבו מכתבים משדה הקרב, ובהם עלה שוב ושוב מוטיב הגעגועים לעבר אידאלי שעמד כאנטיתזה להווה האכזרי והטראומטי שהם חוו. קל להבין למה אנו כישראלים חולים בנוסטלגיה עמוקה, הרי הסיטואציה היום יומית שלנו היא כזו שבה הסיכון לנורא מכל קיים כאורח קבוע, בגבול, באירוע, בתאונה בפיגוע. הכל כאן ברקע, וכמה קל להתמכר לזמן שבו הכל היה ודאי וחסר חרדות וכלום לא קרה (נאמר לפני רבע שעה… )

"הכל לטובה" הוא שיר נוסטלגי אבל עם דיוק מאוד מוזר, שכן הוא נוסטלגי לעתיד. הוא מתחיל מאותם מחוזות שלמה ארציים שבהם ה"אושר בא בזעם" אבל רק ממרחק הזמן ניתן לקרוא שה"אתמול היה טוב" וכך גם מצורפת ספק הבטחה ניו אייג'ית, ספק תקוות האין ברירה, שאותו אושר יהיה "גם מחר". בניגוד לארצי, ושאר הכותבים בזמר העברי, ב"הכל לטובה" מציעים השניים נוסטלגיה שממעטים לדבר עליה בתודעת התרבותית ישראלית.
זו אינה נוסטלגיה אחוסלי"ת (אשכנזי חילוני ותיק סוציאליסט ולאומי כהגדרתו הנהדרת של פרופ' ברוך קימרלינג) אלא נוסטלגיה חדשה ומרתקת בפני עצמה של אחרות ישראלית, ובהקבלה כך גם העתיד שהם מראים, ולא רק במראה העתידני של הקליפ, הוא עתיד מעורפל להפליא ואף מאיים אם כי מכיל איזו תקווה מסויימת.
בלב השיר הכי מפותח טקסטואלית שהשניים יצרו עד כה, מתחבאת מיני-ביוגרפיה של השניים. עיון ברשימת התודות מסגירות את ההשראה שהיוו הוריו המאמצים של ססטיק – לירז רוסו לשיר, כמו כן משתקף בשיר סיפור חייו וגירושי הוריו של בן אל תבורי. קריאה ומבט רחב יותר יגלה שהשיר עוסק בדיאלוג בין דורי מעניין במיוחד – הדיאלוג בין דור הילדים לדור ההורים של ישראל האחרת. פה מתקבלת נקודת השקפה של ישראליות אחרת על היחסים האלו. אין מדובר כאן בנסיון להרג דמות האב כדוגמת שבט דיין-גפן האחוסלי"ם, אלא נסיון להביט נכוחה ובלי זעם כלפי דור הנפילים הממוצעים – ההורים. אם תרצו השיר הזה ביחד עם "איש וכינור" של מיכה ביטון וחים אוליאל מכיל בתוכו נסיון להשלמה מפוכחת עם החלוצים של מעמד הביניים הישראלי. אלה שלא נספרו בחזיון הציוני הגדול, אלו שהלכו בצבא לגדודים ולשק"ם ולא היו הרמטכלי"ם או אנשי הסיירת. אלא שהלכו לעבוד במפעל או בחנות, אהבו, הקימו משפחות והתגרשו אף הם בבניינים ליד מגדל המים והחורשה, ובכל זאת חייהם לא היו ראויים להיות החומרים שמהם עושים אמנות ישראלית.

ואת מזמן כבר לא ילדה,

האלבום צבר אבק במזוודה,

את אבודה אבל גם אסירת תודה,

עוד לא סיימת ת'עבודה,

רשימה של מטלות על השידה

ואת מדפדפת בתמונות בעמידה.

השיר מתחיל בפניה אל האם ומתאר אותה גם כחצי שבויה בנוסטלגייה. ה"אלבום צובר אבק במזוודה", אך זו אינה מזוודת היהודי המהגר תמידית של פיצ'חדזה, אלא מזוודה מאובקת חסרת כל ייחוד שעימה אורזים כדי לעבור בית ודירה, או לטוס לחו"ל. התמונות שבהן מדפדפת האם בעמידה, בחצי מחויבות לקריאה מעמיקה, אך עדיין בדפדוף שדוחק את מטלות היום החשובות לטובות הרהור נוסטלגי בעבר.

הן מזכירות לך ת'זמנים הישנים,

בחורשה שהוחלפה לפני שנים בבניינים,

עוד לפני שאת חלמת על משפחה וילדים,

לפני שידעת בעצמך מה עושים.

מרתק לגלות שהטקסט של השניים, בחר להעמיד את האם בהקשר לחורשה. אלוהי הכותבים בישראלית של עולם הזמר העברי, קשר במקרה או בכוונת מכוון, בין "הכל לטובה" לבין אותה חורשת האקליפטוס של נעמי שמר בכניסה לקבוצת "כנרת". אולי השיר הכי אידיאי של האחוסליו"ת הישראלית, כזו שמגרשת את האחרים (במקרה הזה – תימנים) שלידה הרחק מהעין ומחופי הכנרת (ראה מקרה התימנים של כנרת) אך מתרפקת בגעגוע אין סופי על הימים שבהם אמא באה הנה יפה וצעירה ועל ריחו המדומיין של המלוח ששרר על פני המים.

החורשה הזו, לא ניתנת לשימור במרחב העירוני המחריב של ישראל השניה. זה לא מונומנט רב הוד ותפארת של זוכת פרס ישראל, ולמרות שאני בטוח שאימו של ססטיק או בן אל, באה לשם יפה וצעירה בלי משפחה וילדים, הדמות שלה לא נקראת כבעלת חשיבות כל כך גדולה בתמונה הכללית, עד שמישהו יטרח לשמר עבורה את החורשה המדומיינת של צעירותה. ת'לא צריך ת'הצגות,

רואים שכבר קשה במדרגות,

אבל עדיין – אתה חי בלי דאגות,

יש עוד זמן לחגיגות,

קמטים יפים עליך כמו דרגות,

והתמונות ת'מטרה שוב משיגות,

כי -הן מזכירות לך ת'ילד הביישן,

שגר ממש ליד מגדל המים הישן,

השבילים שמסביב הפכו כבר לכבישים מזמן,

התמונות מזדקנות ואנחנו איתן..

בבית השני הטקסט מתאר את דמות האב בתאור מדויק ויפיפה עם דימויים והברקות טקסטואליות נהדרות (הקמטים יפים עליך כמו דרגות) הדור של ההורים שמתבגר מוצג בחמלה גדולה ובחסד רב, הטקסט קושר את דמות האב אל הצבא, אבל שוב גם כאן צץ ומבצבץ כחצב מבעד לאספלט התשוקה הציונית להלביש את המרחב הפתוח בשלמת בטון ומלט. השביל הופך לכביש, והאב כמו האם נידון לחיים בצד האחר של הפסים, בשוליים של ההכרה התרבותית ישראלית.

לא מדובר כאן במגדל המים שממנו צועקים עם הנכדה של מי שוכבים, כבתחילת רומן רוסי של מאיר שלו, אלא מגדל מים ישן במושבה שכבר לא מושבה שאיבדה את האפיון המעמדי שלה בחזית החזון הציוני כשהרבה משפחות מהגרים הוטלו אליה, ועברה בין לילה ממחוזות ישראל השניה לשכונת פרברים ישראלית עבור יוצאי צבא ומשפרי דיור ועמדות. המזרחיות של השניים אינה נמצאת במילים או בסיטואציה, והרבה מאוד אנשים יתהו למה בכלל להגדיר אותם כמוזיקה מזרחית (ואני לא) אך ניתן בקלות לשמוע את האספקט המסולסל וים תיכוני בצליל שלהם, מה שגורם לי לראות אותם שוב ושוב כרפורמטורים הגדלים של התרבות הישראלית החדשה.

זה התחיל ב'זהב' ונמשך גם כאן, השניים מתייחסים אל העבר כאל מחוז שווה בערכיו מ'חורשת האקליפטוס' ועד 'האהבה הישנה' של ארצי, מהבוזוקי ועד מקצבי הסול, ססטיק בן אל (וג'ורדי גם) מתייחסים אל שברי המרחב הישראלי, כאל חנות מלבי גדולה שממנה הם יוצקים את קווי המתאר של הישראליות החדשה. עבור אלו שצועקים שנמאס מה-"אכלו לי שתו לי", השיר הזה יכול לתת קריאה והצצה אל השינוי הפנימי שמתחולל בחברה הישראלית בשנים האחרונות מתחת לפני השטח. הראיה של המזרחיים כאחרים מובהקים ומובחנים מאוד ברורים, הולכת ומטשטשת עד שדמות המזרחיים החדשים הולכת ומותכת אל תוך הישראליות המכילה אותם.

לא פלא שדווקא במקומות כאלו שבהם צומח אופציה מנהיגותית והיברידית חדשה, עולות במקביל גם תופעות המנסות בכוח רב לשמר את האחרות הזו בסממן מובהק וכבסיס כוח פוליטי. אך המורכבות של העניין ברורה.

ססטיק ובן אל מייצגים בדמותם היברדיות ישראלית ייחודית מבחינה סוציולוגית. היברדיות המתקיימת בפער שבין היותם האחרים "לכאורה" (האחד ממוצא מעורב דור שני בארץ למשפחה תימנית ומרוקאית, והאחר ילד מאומץ) אך למעשה הם המיינסטרים הנוכחי. עם עמדת שיפוט בכוכב הבא, הצלחה פנומנלית בקרב ילדי ישראל וכותרת בעיתון על הוצאת הסינגל החדש שלה קשה לאמר שמדובר בתופעת שוליים. ועדיין מעל כל זה מתלווה עמדה תרבותית אליטיסטית מזלזלת וחשדנית במיוחד, והטענה שמדובר למעשה בגימיק פופ חולף, בעוד שלטעמי מדובר בדוברים של דור שלם שכדאי מאוד מאוד להקשיב לו כיום, שכן הם מצליחים ללכוד ולכוון את הרחש החמקמק של הישראליות עצמה בחיפוש אחר זהותה בשבילי העתיד המפחיד אך בטוח.שימו לב לקליפ המזהיר שבו השניים משתמשים במגוון טכניקות ומרפרפים לעולם סרטי המדע הבדיוני המוצלחים של השנים האחרונות (שמש נצחית בראש צלול, ד"ר סטריינג', מועדון קרב, המטריקס, התחלה… ) והכל בכדי לארגן את המבע והחיפוש אחר הנוסטלגיה הישראלית כפי שהוא נראה להם כעת, שקיעה בחזיונות שווא הממסכים את ההתמודדות עם המציאות הקיימת.

אם תרצו, סטטיק ובן אל מזהירים אותנו מהנוסטלגיה הזו שכן היא משקיעה אותנו בכבלי העבר ולא משחררת אותנו לראות את הישראליות כפי שהיא כיום. ולכן אולי הדבר הכי מסגיר את מהות השיר זו השורה שמעמידה את הקאץ' פרייז הידוע של סטטיק – "קל", במסגרת אחרת, כמוטו לנרטיב הציוני דרך עיני אלו שכלל לא יודעים שהם כאלו:"לא תמיד קל, לא תמיד טוב, אבל זה תמיד גורם לי, גורם לי לחשוב"

מומלצים

ספיריטואלייזד – חסד מופלא

הסיפור כולו טמון בעטיפת האלבום. יד חשופה מושטת מצד ימין של התמונה, ואצבע אחת מורמת כלפי מעלה. האם זו פרודיה על הושטת האצבע המפורסמת של אי.טי? אולי מחווה לציור בריאת האדם של מיכלאנג'לו. אבל איפה אלוהים בתמונה? למה אין אף אחד בצד השני כדי להושיט אצבע בחזרה?
יש משהו מטריד בהצהרות של יוצרים שטוענים שאלבומם הבא יהיה שונה לחלוטין מכל קודמיו.  אך הצהרה כזו מג'ייסון "ספייסמן" פירס, שארבע אלבומיו הקודמים היו מדרגות ספירליות זוהרות לגן-עדן, מעלה את השאלה: מה בדיוק קרה? האם התייאש ג'ייסון מהחיפוש אחרי גיזת הזהב?

כבר בתקליט הראשון, Lazer Guided Melodies מ-94', המציא ג'ייסון פירס פסיכדליה מתמטית. סם מוזיקלי חדש, צליל המורכב מהמון צלילים קטנים ורוטטים שמשתלבים אחד בשני כגלגלי שיניים שנועדו לספק למוח מהירות התנתקות מכוח הכבידה. בעיניי, זה פלא שעד היום התקליט הזה לא נכלל בפקודת הסמים כחומר אסור לשימוש.  Pure Phase מ-95' מוכיח שגם ספייסבויז חוטפים את הבלוז ובעודו משוטט על מרחבי פאזות חשמליות טהורות, מתדיין ספייסמן עם עצמו על כל הטוב והרע שהסמים עושים לו.

"הנה זה מופיע והנה זה נעלם,
ואינני יודע לאן אני הולך
אבל הייתי עושה זאת שוב ושוב".

ב-97' יוצא Ladies and Gentlemen, We're Floating in Space שהוקלט בניו-אורלינס, ובו פירס עובר את כל שבעת מדורי הקריז כדי להתנקות מסמים, מהאשה שעזבה ומהלהקה שנשברה. ביצירת המופת ההיא, פירס הכיר בחולשותיו הרועשות והתוודה בגילוי-לב שבור על כל חטאיו. בעזרת מקהלת גוספל ושירים נוגים ואכזריים כאחד, הוא פילס את דרכו החוצה מהגיהינום, שאף פעם לא נשמע טוב יותר.
ב-2001 מסתיימת האודיסאה בחלל, כאשר Let it Come Down יוצא. עם הפקה גרנדיוזית, תזמורת פילהרמונית, מקהלות ענק ולהקת רוק, האלבום הזה נשמע בדיוק כמו גן-עדן. מושלם, מלאכי, יפה ולפרקים גם מעט משעמם.

והנה אנו מגיעים ל-Amazing Grace, שהוא תקליט ההתמודדות עם הבוקר שאחרי. עם הידיעה  שהיד המושטת על עטיפת התקליט לא תזכה למענה, כי במציאות אין רגע אחד של מחילה וגמרנו. החזרה בתשובה אינה מהפך טלוויזיוני בארבעים וחמש דקות כי אם רצף ארוך של ימים, בהם יופיעו התאוות מפעם כמפלט הקל והידוע. "תחזיקו בדברים החשובים באמת, האנשים שאתם אוהבים", מתחנן פירס לאחרים ולעצמו לראשונה מרשה לעצמו להיות פגיע וארצי מול המראה ולא רק מול אלוהים.

"אני לעולם לא חוזר לשם יותר", מצהיר האיש שידוע כסיוט פרפקיוניסטי למוזיקאים שעובדים איתו, הפעם הוא משחרר את הרסן ונותן ללהקה לנגן בספונטניות, משאיר טעויות בתוך התקליט ומרשה למוזיקה להישמע כקרעי חלומות וסיוטים מהעבר. הוא משתמש בגראז'-רוק ארצי כדי להמריץ את עצמו במקום המזרק, בחמלה של מוזיקת נשמה ישנה במקום האבקה, וברעש של ג'אז חופשי כדי למסך את הפלשבקים הרוחשים. לראשונה הוא מביט למציאות בלבן שבעיניים ובחורים השחורים שבתוכה. בלובן חיתוליו של בנו הקטן, ובשחור המצבה של חברו ריצ'י לי (סולן להקת Acetone המעולה, שהתאבד) ואפילו שולח מבט מבקר בלובן גלימתו של האפיפיור.

כאקס-נרקומן המגלה שאלוהים הוא שיא הרבה יותר גבוה מכל מחט, מתעסק כאן פירס באובססיות יתרה עם הדת ומוסדותיה. "התקליט הזה שואף להוציא את הדת מהכנסיה ולהחזירה לאנשים", מספר פירס בראיון. הוא מצטט את "ישו כוכב עליון" בשיר "Let it Rain on Me" ותוהה מה היה עושה ישו לו היה מגיע היום לכדור הארץ. אם הייתי צריך לנחש, ג'ייסון, הייתי אומר שהוא היה מקים להקה וקורא לה ספיריטואלייזד.

כמו המציאות האלבום הזה רחוק מלהיות מושלם. יש בו את הרגעים האלה בהם אתה יושב בלי סיבה ומחכה שמשהו יקרה. אבל שווה להחזיק אותו קרוב ללבכם, ולו בזכות אותם רגעים קטנים של חסד מופלא המצויים בו, וחסד, כידוע, הוא מצרך נדיר כל כך היום.

הצלמים – כנס צילום פלאנט ערבה

סדנת הצילום של שחר כהן. עמק ססגון, כנס צילום פלאנט ערבה 4.

אנה, לייב אין בית שמש.

למרות התחזיות וההבטחות לא הושמדנו בתשמ"ד, אבל תשמ"ה היתה ללא ספק שנת ה"מה?" בחיי.  הייתי בכיתה י' בפנימיה צבאית דתית אור עציון, שישיסט עם כבוד בישיבה תיכונית ימנית. מתחבא ממבטו החוקר של הרב דרוקמן או מקולו הרועם של הרב כפיר מתחת לטלית, מפליג הרחק בתוך דפי הגמרא אל מקומות משונים, מצד אחד חולם להיות הרמטכ"ל הדתי הראשון, ומצד שני כל לילה לפני השינה שומע את "אנה לא גומרת, אנה מאחרת, למקום שאי אפשר אחרת" ומת. מת מחרמנות, עצבות או כמיהה, אז כעכשיו הכל מתערבב ואינני יודע מה הוא מה.

הייתי מנגן על גיטרה חבוטה וחולם על גלילון, מותח את המיתרים כמו שג'ף המתנדב מקנדה הראה לי, ומכין מעטפות נפץ מלאות באבקת שריפה מקליעים שגנבנו במטווחים, מתווכח אם אלוהים יודע את כל מה שאנחנו עושים ולכן הוא מציץ לחלומותינו הכחולים, אבל כבר מתחיל לחשוד שג'ימי הנדריקס הוא הוא האלוהים האמיתי. קורא פטריק קים בשירותים ש-ב' היה משכיר לנו במחיר של שוקו ולחמניה ואת מגזין המודיעין והריגול "ג'יין" בספריה של הפנימיה. בחמש דקות הפנויות שנותרו לנו בין סוף יום הלימודים לכיבוי האורות, הייתי לומד את הסולואים הקטנים של שלומי ברכה, או מתאמן בהטלת סכין קומנדו ושנים עשר דרכים להורדת זקיף. כן, החיים שלי באייטיז היו מוזרים למדי, הזמן זז בצורה גמלונית משהו, ממש כמו יובל בנאי על הבמה, הידיים מוטות לצדדים במעין הליכה מקוטעת במקום, החיים היו דלים בחומר אך עשירים בדמיון, מוארים בחוט להט אך פלורוסנטים להפליא.

זאת היתה ההופעה הכי מפעימה שראיתי בחיי עד אותו ערב. להקת משינה, היישר מהרדיו והקסטה, ניצבת על הבמה באולם "קרן" באר שבע. האולם היה פאר היצירה הארץ ישראלית החדשה, היכל תרבות מעידנים סוציומפאייניקים לאלפי אנשים. בתוכו תמיד הוצגה ההצגה הטובה בעיר, שכן זו היתה ההצגה היחידה בעיר. במשך שנים כל שועי העיר וישבניה, נקבצו לראות ולהראות מול התרבות שהגיחה כאלומת זרקור מעולמות רחוקים, אי שם מעבר לקסטינה. אך ב-1985 האולם המרשים עם התקרה הגבוהה להפליא היה בשלהי חייו. מסך הקטיפה האדום נקרע פה ושם, כסאות העץ נשחקו, רק טקסי סיום שנה, "פופרות" אותן אופרות פופ שיצר פנחס אופק, המורה למוזיקה ואיש התרבות המרכזי של באר שבע באותן שנים, רק אלו עוד מילאו את ההיכל בשאון מחיאות כפיים וילדים צוהלים. דווקא שם מוקמה ההופעה של משינה. כבר היה לי נסיון בהופעות רוק של יום העצמאות, או בהופעת אצטדיונים אחת שראיתי בתור ילד קטן בארה"ב, אבל כנער מתבגר, זו היתה ההופעה שלקחה את בתוליי בסערה השמימה.

הם עלו לבמה עם תלבושות, מעילי גשם אורכים, תמרור של קו חמש עמד על הבמה, אני זוכר את יובל נשען עליו ושר, "הציפורים שרות לי בוקר טוב, אולי אני יכול לעוף איתם רחוק רחוק, לעוף ולא ליפול".  ארובת רידינג נראתה לי כמו מבצר תעשייתי מארץ

ג'יזס אנד מרי צ'יין הופעה בתל אביב.

אני אוהב להסתכל על קהל בהופעות. האור המוקרן מהבמה מאיר בחסד את הפנים, "כל האנשים נראים טוב בחושך" שרו פעם הוולווט אנדרגראונד. אני חושב שהם התכוונו לרגע הזה בהופעה שבו נשכח האני והעצמי' וקבוצת אנשים זוהרים בחושך נעטפת ברעש אפל. רק אז קורא הרגע הפלאי הזה שבשבילו אני הולך להופעות.  החלל בשיניים האחוריות מהדהד, הרגליים שוכחות את הרצפה, הידיים מוצאות את הדרך להתרומם והגוף כולו רוצה לברוח מחיי הלקטים ולנוע בתנועות שהוא זוכר מימיו כצייד הממותות.  לרגע אתה מרגיש חלק ממשהו גדול ממך, רגע מיסטי, כמה עשרות אנשים שעומדים יחד בקרבה הבמה (ולא, זה לא מסוג הרגעים שקורים כשאתה יושב על הבר, או בשולחנות הזאפה, או אפילו באצטדיון) נמסכים נמשחים ונצבעים בדבש הרעש הנוזלי. ולרגע אחד הופכים להיות משהו מעבר ליחיד ולקבוצה, לשבט. בסופו של דבר, רוקנרול, במיטבו, הוא לא יותר מאשר ציד ממותות באפלה עם גיטרות חשמליות.
באמצע "ייראת כבוד" (רברנס) , אחד השירים הכי מרשימים בהופעה של ג'מצי' אמש בבארבי, נדחק לפני זוג. הבחורה היתה לגמרי בעניין. איפור שחור וקוד לבוש רשמי, שחור במובן האפל של המילה. ואילו והבחור היה בעיקר בעניין שלה,  לבוש בטי שירט שחור במובן השלמה ארצי של המילה. ואז זה קרה, ג'ים ריד התחיל לשיר שהוא "רוצה למות כמו ישו, למות כמו ג'י, אף, קיי" והאורות צבעו את הבמה באדום גיהנום. ואז הבחור שלפני נכנע לקצב, והתחיל לרקוד, ג'ים שר אני רוצה למות, שוב ושוב והבחור רקד, ואז בשיא האקסטזה הבחור צעק לחברה שלו, זה כמו שיעור זומבה!  ג'ים צרח אני רוצה למות. גם אני קצת רציתי למות באותו הרגע, אבל דווקא ההערה מטופשת הזו הבהירה לי את כל מה שטוב ורע במוזיקה של ישו ושלשלת מריה ב2012 .
האתוס המעצב שממנו נוצרה הלהקה התגבש אי שם בסוף שנות השבעים. הפאנק והפוסט פאנק, משלו בכיפה, עם הרעיון שכל אחד יכול והדבר הכי חשוב זה לעשות את הדבר שלך ולא חשוב האיך לעשות. האחים ריד ספרו בראיונות בתחילת הדרך איך הם היו קוראים על להקות "מדהימות" בעיתוני המוזיקה הבריטים, ואז שומעים אותם בהופעה ומגלים שהם חרא, והמוזיקה שהם דמיינו היתה הרבה יותר טובה מכל להקה שראו או שמעו. באיזה שלב הם החליטו לנסות ולעשות את זה בעצמם.

החיים המודרנים הם גודש

מימין רועמים התופים של אביב ברק, וההדהוד שלהם על פני העיר העתיקה גורם לה להראות נראית כחורבה שהתמרחה בעודף איפור ומייקאפ רוטט. יש לזה קסם סליזי, בעיקר אם אתה מוכן לרדת לעומקים שבהם הבס של יהוא מעורר את הצ'י, הקור מחזיר אותו למחילתו. אני שואף את האדים שנשפתי לפני רגע, אביב גדג', החלוץ 33, אני מגחך, היה צריך להיות החלוץ 1, הגיטרה של רון משחקת על כל המגרש רק לא בונקר, אני חולף על שער הסורגים הכחול, כמה נערות רוקדות בתנועות מפותלות ונואשות, אולי זו המוזיקה, אולי הקור, רק באוו רגע אני מבחין ככל שהקור גדול יותר האור נהיה צלול ובהיר ומואר.  ההדהוד הזה ממשיך, אני עומד כמה שירים בוהה בקהל מתחמם, נזכר למה בכלל באתי הנה היישר מיום ארוך  רווי משפטים כמו עתיד הפריפריה  ו"אני שונא את המושג הזה פריפריה" על משבר התעשיות עתירות אנרגיה והיום שהדבר האחרון ייוצר בישראל, וכל זה בצמוד לסטרטאפים שמנסים להבין את הידע הקיים בעולם הלא קיים, קינוח אצל בדואית, אדמת הנגב לא מיושבת בדעתה, לא קורסת תחת המרקם הזה של יש באין, חול ודמיון, עוגיות בלי סוכר בקפה של הדרה בירוחם, אני חוזר הביתה לאסוף משלוח מארה"ב, מיתרים שנוצרים בסין עם שמות איטלקיים, נמכרים בשישי השחור לישראלי בבאר שבע, אלוהים לא ישמור, החיים המודרנים הם גודש. מחיאות הכפיים מעירות אותי, אני נזכר שהגעתי הנה בעקבות תמונה שעלתה בפייסבוק, שכחתי לגמרי שאלברט סופר ועופר פריאון מופיעים בעשן הזמן, אני נכנס לסמטה שבין הפרינג' למרכז לאומנויות, מכונית מאירה את השביל, תקליטי ויניל פזורים בכל מקום,  הי גלי תקליטים, בפנים ההופעה בשיאה, הצליל כתום וחשוך, אלברט סופר שר על גשם מגבוה נופל, מסמן את האופק העם גיטת טקמיני שחורה שמצלצלת נהדר, שלוש נשים צעירות עומדות ליד הבר, אחת מהן עושה לחברותיה חיקוי של רקדנית בקליפ היפ הופ, מתנועעת כמו מיתר שפקע, גם דרך השכבות הרבות ניתן לקרוא את קימוריה, הן צוחקות, נבוכות, אלברט סופר ממשיך לשיר לא מואר מדי, הלילה לא שקט, מישהי עם כובע פונפון ענק וחולצת טריקו מזכירה לי שעשיתי לה את הפסקול לסרט הגמר שלה בתיכון, גבהת מאז אני שואל – רק ברוחי, היא עונה, אני משחרר את ידיי מהקפאון, עופר פריאון מנגן סולו גיטרה אימתני בפשטות, חיבוק מאיתי פרל, מה אתה עושה אני מלחשש – חי הוא משיב.

אדם צעיר ורוב חבריו צעירים, הזמן חולף והם עדיין רוב חבריו, ונדמה כי הצלחת להתחמק ממלכודת הגיל, שכן כולם מדברים כמוך או בדומה לך, ומוטרדים מאותן הבעיות ואותן תקוות הולכות ודועכות. ואתה שר את דילן וחושב שהזמנים אכן משתנים אבל לא בשבילך ולא שם לב שגם השיר הזה אוטוטו בן חמישים שנה ושלהגיד על משהו כיום שזה אמיתות נצחיות, רק מקצר את הנצח לכמה עשורים, והנה יום אחד פתאום, מתוך הכחול הגיח משהו שהבהיר לי שאכן דור חדש בא.
נדב פילוסוף הפציע במייל שלי בחבילת שירים מיוחדת להפליא. שירים שבהם השפה הנושאים האסתטיקה היו מוכרים לי אבל אחרים לגמרי. הוא הפתיע אותי בחיבור שלו בין פולק, רוק, פופ ואלקטרוני, בין מסורת עבר להווה מסובך, ובעיקר הפתיע אותי לגלות ולהכיר את החוויות הקשיים והאתגרים של חיי אנשים צעירים בני עשרים ו..
כשהקשבתי ל-480 בפעם הראשונה, הבנתי לעומק שאינני צעיר יותר (וטוב שכך ונשאיר את הצעיר ברוחו כנחמה לבלוז ימי הולדת…). הבנתי שאין לי מושג איך זה מרגיש להיות אדם צעיר בעולם שבו כבר ברור שיחסים אנושיים מתקיימים רק דרך פריזמות כלכליות של הפסד ורווח, כמה חזקה ובלתי מנוצחת היא "השיטה", וכמה עמוק נטועה אובססיית הנדודים חסרת המשמעות עבור דור חסר קונטקסט. יש לי המון תובנות בעקבות המפגש הזה, אני בטוח שגם לכם יהיו וחלק יחלקו על דבריי מכל וכל, הכל בסדר, בנתיים הנה שיר ראשון מתוך האלבום המלא שיצא ממש בקרוב ולטעמי המשוחד להפליא (שכן היתה לי הזכות לעבוד איתו על האלבום הזה) מדובר באלבום גדול.
לפני כמה שנים כתבתי על לורה מרלינג את הביקורת הבאה והיא מתאימה היטב גם לאלבום הזה –
גם אם אגיד לכם עשר פעמים שלורה מרלינג היא "דילן החדש" אף אחד לא יאמין לי.
מייד תעלה התמיהה השתגעת? מקסימום סוזאן וגה מודל שנות האלפיים. מייד יעלו השאלות – זאת דוברת הדור? האם אלבום הבכורה שלה "אך אינני יכולה לשחות" מכיל שירים שמשנים את הזמנים? האם הילדה הנחמדה הזו היא כותבת השירים הגדולה של זמננו?
ובכן…
האזנה לאלבום הבכורה של לורה מרלינג חושף את העובדה המרה שכל התמיהות האלו אינן רלוונטיות יותר. השאלה האמיתית היא האם יש בכלל דור שלם שמסוגל להקשיב כשמדברים אליו? האם יש במרחב הזמן המודרני מספיק נקודות אחיזה משותפות שיאפשרו לאנשים מסביב לכדור לומר שהשינוי הזה אכן קורה לכולנו? האם יכול להיות "כותב השירים הגדולים" של הזמנים הקטנים בהם אנו חיים?…
יום טוב.

איך כותבים שירים – כתוב שיר על הירח.

בזמן האחרון נשאלתי שוב ושוב על עניין כתיבת השירים. איך כותבים שיר? איך מתחילים?  מה הופך שיר לשיר? איך אני אדע אם השיר הוא טוב או לא מספיק טוב? מה בא קודם מילים או מנגינה? השאלות האלו נשאלו כבר אלפי או מיליוני פעמים, ואני מניח שגם נענו במליון תשובות שונות. בניגוד להרבה יוטיוברים, אין בי את היומרה המינימלית לטעון שיש בידי את התשובות המוחלטות לשאלות אלו, או שבתמורה לכך וכך שקלים, אמכור לכם את הקורס המלא ובו נוסחת הפלא לכתיבת השיר הטוב או המושלם, שתגיע רק בקורס למתקדמים וכו׳ וכו׳ וכו׳.

בואו נבהיר כבר עכשיו, אין כזו נוסחה, או יותר נכון, יש מיליוני נוסחאות כאלו. גם אם אגלה לכם את הנוסחה של בוב דילן למשל,  זה לא אומר שתוכלו להשתמש בה. ולא רק מפני שלא נשארו הרבה וריאציות שהוא לא מיצה ממנה בעצמו, אלא בעיקר מפני שאם יש תובנה אחת שאני מרגיש שהיא אמת מוחלטת, זו ההבנה שכל כותב וכותבת שירים, ובעיקר הטובים שבהם, צריכים למצוא את הנוסחא הייחודית להם, מפני שכתיבת שירים אינה עוסקת בייצור המוני, היא עוסקת רק במה שהיוצר או היוצרת, אשר רואים את העולם אחרת, יכולים לספר לי על העולם ולגרום לי להרגיש מועשר, ובעל ערך מדבריהם.

תחשבו רגע, מה הוא הדבר שאנחנו אוהבים בשיר גדול של אמן זה או אחר?  הרי אין דרך למדוד אם מידת הרגשות שחש לאונרד כהן כלפי סוזן למשל, גדולה מכמות הרגשות של סטפן פוסטר (מי זה?!) כלפי סוזנה שלו, בלהיט הידוע ביותר שלו משנת 1846 – הו סוזנה. ולמרות זאת, שני השירים הללו מהלכים עלי קסם, מסיבות שונות לחלוטין. אני אוהב אותם, כי הם חושפים בפני את הדרך היחודית בה כל אחד מהשניים רואה את אהבתו ואהובתו בעיניו. גם אם יקחו ממני את הגיטרה, את ציוד ההקלטה ואת כל השירים שכתבתי עד היום, הרי שאף אחד לא יוכל לקחת ממני, או מכם, את הדרך הייחודית בה אתם רואים, מרגישים וחווים את העולם במלואו.  זה, המבט הייחודי שלכם, הוא הנעלם הסודי בנוסחא. היכולת לגבש שפה חדשה בתוך השפה הישנה והמוכרת, ליצור עולם מקביל לזה הקיים, להשקיף פנימה כדי לראות את החוץ, ולהביט החוצה כדי לראות את מה שבפנים. ואת כל זה לנסח בכמה שורות, להוסיף לחן ולעשות מזה שיר.

הנה סיכמתי פחות או יותר את כל מה שהיה לי להגיד בנושא ואף את המסקנה העיקרית שלי לגבי כתיבת שירים.  יכול להיות שזה כל מה שמישהו אי פעם יזדקק לו בכדי ליצור שירים מעולים. אך למרות כל מה שנאמר לעיל, מאחר ותחום כתיבת השירים מעסיק אותי כבר למעלה מעשרים שנה, חשבתי לחלוק בפרוט ובהרחבה את הידע וכמה מהתובנות שצברתי עם השנים. זאת מתוך רצון לנסח את התשובות שגבשתי לחלק מהשאלות האלו, לשתף את הקוראים בתהליך כתיבת שיר, וגם לחסוך ממני את החזרה על הדברים פעם אחר פעם, בפני אלו המבקשים את עצתי בנוגע לשירים שלהם, וזאת כמובן מתוך הנחה, שזה אכן מה שהם מבקשים בכנות ולא רק חיזוקית לאגו. ומתחת לכל אני עדיין מאמין שכדאי לעשות דברים רק מתוך מחשבה ותקוה שלמישהו, זה אכן יעזור להבין איך לכתוב שיר. ולא סתם שיר, אלא שיר טוב.

אז  לעבודה.

או שאולי זאת לא עבודה כלל? 

כבר אנו מתחילים באחת הדילמות הגדולות שעומדות בפני כל מי שיש בו את היומרה ליצור משהו. האם צריך להקדיש זמן מיוחד לעניין? לשבת מול המחברת עם גיטרה ביד, להביט בשעון, ואז במשך שמונה שעות להתאמץ ולהזיע עד שתבוא השורה הטובה והלחן המעולה. או שלהפך, "סע לטיבט, תרכב על גמל" כפי שמציע צ'ארלס בוקובסקי לכותבי השירים, חפש את המוזות, או עדיף, לך לים שב על החוף ותן למוזות לחפש אותך . 

אז לגבי הדילמה הזו, אני רוצה להביא את אחד המומחים הגדולים ביותר לענייני כתיבת שירים, מר שאול שמעוני, אתם אולי מכירים אותו בתור פול סיימון.
הנה תרגום שלי לשיר שמבחינתי אין טוב ממנו להתחיל ולהסביר כיצד כותבים שירים.

אם אתה רוצה לכתוב שיר על ירח

לך לאורך המכתשים של אחר הצהריים

כשהצללים עמוקים והאור חייזרי,

וכוח המשיכה מקפץ כמו סכין מהמדרכה

אז אתה רוצה לכתוב שיר על הירח

אתה רוצה לכתוב שיר רוחני

אז,  נה נה נה נה יה יה 

מהר,

שיר על הירח.

אם אתה רוצה לכתוב שיר על הלב

חשוב על הירח לפני שתתחיל.

מפני שהלב יילל ככלב באור הירח

והלב יכול להתפוצץ כמו אקדח בליל יוני.

אז אם אתה רוצה לכתוב שיר על הלב

וכמיהתו הנצחית לחלק המשלים

אז נה נה נה נה, יה יה יה

כתוב שיר על הירח

הילד הצוחק

הוא צחק כה חזק עד שנפל ממקומו

הילדה הצוחקת

היא צחקה כה חזק,

הדמעות התגלגלו על פניה.

הי כותב שירים

אם אתה רוצה לכתוב שיר על הפנים

תחשוב על תצלום שאתה לא מסוגל לשכוח

אבל לא יכול למחוק

ושטוף את ידיך בחלומות ובתאורה

תגזור את שיערך ואת כל מה שמפחיד

אז אם אתה רוצה לכתוב שיר על הפנים

אם אתה רוצה לכתוב שיר המין האנושי

אז נה נה נה נה נה

היי היי

כתוב שיר על הירח

אם אתה רוצה לכתוב שיר על הירח 

אם אתה רוצה לכתוב שיר רוחני 

אז עשה זאת 

כתוב שיר על הירח. 

פשוט תעשה זאת, כתוב שיר על הירח.

בטוחני שרובכם, מכירים לפחות כותב שירים אחד שהקשיב לשיר הזה היטב היטב וכתב שיר שהפך ללהיט על הירח, לפי כל ההנחיות והקוים המנחים של השיר, אם זכרוני הראשון אינו מטעה אותי…

אולם מה השיר אומר בעצם?  פול סיימון, הוא אחד מכותבי השירים הכי חכמים שאני מכיר, השירים שלו תמיד מורכבים יותר ממה שנראה ונשמע. למרות שכבר בשמיעה ראשונה נדמה לנו שאנו מבינים הכל. השיר עצמו מופיע באלבום מופלא של סיימון שנקרא "לבבות ועצמות", למרות שהאלבום לא הצליח במיוחד, אני חושב שזה אלבום המופלא ביותר שסיימון הוציא עד היום. האלבום  עוסק רובו ככולו בכתיבת שירים ובמחשבות על עשיית מוזיקה. בכל פעם שאני חושב על כתיבת שירים, אני שב לאלבום הנפלא הזה. ואני מניח שאם אכתוב עוד על שירים, והוא יככב כאן לא מעט. ולא רק מפני שהוא בית ספר לכתיבת שירים. סיימון הוציא את האלבום אחרי כמה שנים בהם סבל מבלוק כותבים, אותו מחסום פסיכולוגי שמונע מכותבים מסויימים לכתוב. אבל סיימון הצליח להשתחרר מהמחסום בכתיבת שירים, בעיקר על ידי העיסוק בכתיבת שירים על כתיבת שירים! כלומר הוא הפך את המחסום לנושא הכתיבה שלו. אך דיה לצרה בשעתה. בואו נדבר על הירח.

"בכתיבת שירים הדבר החשוב ביותר הוא השורה הראשונה, מבחינתי זו דרך שהולכת וגדלה וככל שאתה מתקדם, הדרך נפרשת ואתה יכול לללכת להמון כיוונים והסתעפויות ועדיין להגיע למטרה, לכן חשובה כל כך השורה הראשונה, היא זו שקובעת לאן בעצם ילך המסע הזה." פול סיימון.

סיימון מתחיל את השיר בתשובה לשאלה שנמצאת מחוץ לשיר, מישהו, אולי הוא בעצמו, שואל איך כותבים שיר על הירח?

וסיימון עונה; אם אתה רוצה לכתוב שיר על הירח/ לך לאורך מכתשי אחר הצהרים/כשהצללים עמוקים והאור חייזרי/ ווכוח המשיכה מקפץ כמו סכין מהמדרכה. 

מה בעצם סיימון אומר בבית המקסים הזה? תוך כמה שורות יוביל אותנו סיימון במסע מכדור הארץ אל הירח וכל הדרך חזרה. איך ולשם מה? שימו לב.

"לך לאורך מכתשי אחר הצהריים", דימוי יפיפה לכל מי שהיה אי פעם במכתשי הצהריים. ואם אתם לא בחופשה, סביר להניח שהצהריים שלכם הם מכתש כותש מעצם היותו ״תקוע אי שם באמצע״ אתכם. לא זמן לאהבה, לא זמן לעצמך, זמן להיות בשירות, בעשיה, שהבונוס היחיד שלו זה אולי ארוחה גדולה.

כישראלים אנו עם משונה גיאולוגית. מכתשים מתקשרים לנו למכתשים בדרום או חברת מכתשים. אבל בעולם האנגלוסקסי, מכתש מתקשר קודם לכל לירח. סיימון לא עוצר על סף המכתש וממשיך משם לזרום עם הדימוי שאיתו הוא התחיל – כשהצללים עמוקים והאור חייזרי.

זוכרים את תמונות האסטרונאוטים מהירח? סיימון ממשיך, אבל למה הוא צריך את הירח בשביל להזכיר לכם את המציאות עד כדור הארץ? התשובה מגיעה מייד – ״כוח המשיכה מקפץ כמו סכין מהמדרכה״.

סיימון גורם לנו לחשוב על הדרך שבה כוח המשיכה פועל על הירח, בגלל כוח המשיכה החלש דברים כמעט מרחפים על פני הירח, ומצד שני המהפך שבה הגרביטציה היא זו שקופצת מהמידרכה. כשסיימון הופך את חוקי הפיזיקה, כדי להזכיר לכם שבעולם שהוא יוצר בשיר, הפיזיקה היחידה שהגיונית היא הפיזיקה שלכם, מה שתרצו יהיה, ולכן כוח המשיכה הוא שמקפץ כמו סכין מהמדרכה, לא הסכין.  או במילים אחרות, עזבו אתכם מהפחד – כאן אין גבולות, אתם יוצרי השיר ואתם יכולים להעיף את כוח המשיכה.

כל שיר שנגמר לצד הים – ינואר 2014

לעולם לא תהיה עוד 2014, לא בגלל שאף שנה לא חוזרת על עצמה, אלא בגלל שמסע חיי הוביל אותי השנה למקום שאני ספק אם אי פעם יחזור. אז מה קרה השנה? נתחיל בכך שרוב השנה עברתי בהסתגלות להיות אבא בחזקת 2, שכן השנה נולדה נעמי ביתי השניה. ארוע זה כשלעצמו, היה יכול למלא בדחיסות רבה את הלו"ז של כל אדם שפוי. אך השנה בלי החלטות והצהרות מחייבות, מצאתי את עצמי עושה משהו שכבר שנים אני מנסה לעשות, וזה להוציא חלק מהמוזיקה שיש לי בראש ובלב, לאויר העולם. בתקווה שהאלקטרונים המרקדים האלו ירקדו קצת באוזניים ובלבבות בני האדם שיקשיבו. וכך קרה שמאז הראשון בינואר 2014 ועד ה 31 לדצמבר 2014, הוצאתי שני אלבומים באורך מלא, עשרה אי.פי.ם באורך משתנה וסינגלסקיצה אחד.

אודה, שבתור צרצר עצלן וכרומטי שכמוני, אפילו אותי הספק הזה הפתיע מאוד. לכן פתחתי באמרי שלפחות עבורי לא תהיה עוד שנת – 2014, התמונה גם נהייתי יורת הגיונית כשאציין שחלק החומרים שהוצאתי הם חומרים שהוקלטו לאורך השנים ולאו דווקא בשנה האחרונה.

אז המוזיקה יצאה, היא קיימת בעולם, בבנדקמפ וחלק ביוטיוב, אז על מה אני רוצה לכתוב כאן? ובכן, בשנים האחרונות ההתנהלות שלי הפכה לכזו שמשקיעה את מעט הזמן הזמין לי, בעיקר ביצירת היצירה ופחות, או יותר נכון, כלל לא, בקידוש היצירה,. יך מקדשים יצירה שאלתם?  מאוד פשוט,  קידום, יח"ץ, דחיפה ושיווק.

 אז הנה אני יושב כאן, הרבה רגעים אחרי שהסתיימה לה 2014 ומסכם את השנה הכי מוזיקלית שהיתה בחיי עם מחשבות תמונות ומילים ממה שקרה השנה.

ינואר – כל שיר שנגמר לצד הים.

האלבום הזה הוא הגשמה של רעיון ישן עליו חשבתי לאחר שיצא האלבום של בלובנד.